Entradas

Reflexión Final

       Durante el semestre, la clase de Teoría Arquitectónica nos ha brindado una oportunidad única para profundizar en diversas teorías que han moldeado la práctica y el pensamiento arquitectónico a lo largo del tiempo. A través de la creación de blogs semanales, hemos podido no solo absorber información, sino también reflexionar críticamente sobre ella y compartir nuestras perspectivas con una audiencia más amplia. Este proceso ha sido enriquecedor y ha transformado mi manera de entender y abordar la arquitectura.      El uso del blog como herramienta de aprendizaje fue una experiencia innovadora. Cada semana, enfrentaba el desafío de resumir, analizar y presentar teorías complejas de una manera accesible y atractiva. Esta actividad me obligaba a ir más allá de la simple memorización de conceptos, invitándome a integrarlos y a reflexionar sobre su relevancia en el contexto contemporáneo. Además, el formato del blog me permitió desarrollar habilidades de comunicación esenciales para c
Publicar un comentario
Leer más

Authorship- Casa das Canoas y A Pattern Language

Imagen
       La arquitectura, al igual que otras formas de arte, enfrenta el desafío de definir cuándo una obra está terminada. Este tema plantea debates profundos sobre la autoría y la intención en el siglo XX, como se ilustra en "THEORIES OF AUTHORSHIP AND INTENTION IN THE 20TH CENTURY: AN OVERVIEW". Jacques Lipschitz, un escultor famoso, expresó que una obra está terminada cuando deja de trabajar en ella, subrayando la naturaleza efímera y subjetiva de la finalización de una obra de arte.      Al igual que en el arte, la arquitectura se beneficia de la comprensión de la incompletitud como parte integral del proceso creativo. Los edificios no necesariamente tienen que estar "terminados" en el sentido convencional para ser apreciados y valorados. La arquitectura puede ser vista como una forma de arte en constante evolución, donde la incompletitud puede ofrecer una ventana al proceso de diseño y construcción, permitiendo al espectador participar en la narrativa arquitectó
Publicar un comentario
Leer más

Postscript - Classicism vs. Romanticism

Imagen
       En la exploración de las corrientes clasicistas y románticas en la arquitectura, encontramos una dicotomía fundamental que se remonta a las raíces filosóficas y estéticas de estos movimientos. El clasicismo, arraigado en la búsqueda de la perfección, la armonía y la racionalidad, se basa en principios de orden, simetría y proporción. Por otro lado, el romanticismo abraza la individualidad, la emoción y la expresión personal, desafiando las convenciones establecidas y buscando la innovación y la experimentación.      Desde una perspectiva arquitectónica, estas diferencias se reflejan en la forma en que los arquitectos de cada corriente abordan el diseño y la creación del espacio construido. Los clasicistas tienden a favorecer la simplicidad y la claridad en sus formas, buscando la belleza en la pureza de las líneas y la armonía de las proporciones. Sus obras a menudo se caracterizan por una estética atemporal y una sensación de equilibrio y estabilidad.      En contraste, los arq
Publicar un comentario
Leer más

Authorship - TWELVE HEADS ARE BETTER THAN ONE

Imagen
       El texto "Twelve Heads are Better Than One" de Sylvia Lavin presenta una exploración  sobre la naturaleza y la evolución del trabajo arquitectónico, centrándose en la obra del renombrado arquitecto Frank Gehry. A través del análisis del "Horse's Head" de Gehry y su evolución desde su concepción inicial hasta su manifestación en múltiples proyectos, Lavin nos sumerge en un viaje reflexivo sobre la relación entre la arquitectura, la escultura y la cultura contemporánea.      Desde una perspectiva arquitectónica, el "Horse's Head" de Gehry desafía las convenciones tradicionales de la disciplina. En lugar de adherirse a una forma arquitectónica coherente y funcional, el "Head" se presenta como una escultura, una pieza fragmentada que se separa del cuerpo arquitectónico principal. Esta ruptura con la coherencia tradicional se interpreta como un ejercicio de desmontaje y fragmentación, donde Gehry experimenta con técnicas modernistas de
Publicar un comentario
Leer más

Authorship - EL DIBUJO, LA COPIA Y LA INVENCIÓN [¿NUNCA FUIMOS MODERNOS?]

Imagen
        En el texto "El dibujo, la copia y la invención [¿Nunca fuimos modernos?]" de Luis Rojo de Castro, se explora la relación entre el dibujo arquitectónico y la teoría subyacente a la obra de Rafael Moneo. Este análisis ofrece una visión profunda de cómo el dibujo no solo representa la arquitectura, sino que también comunica la teoría y la razón formal que subyace en la construcción arquitectónica.      El autor destaca la importancia del equilibrio entre la construcción de proyectos arquitectónicos y la construcción de una teoría sobre el significado de la arquitectura. Este equilibrio se asemeja a un discurso, donde las partes escritas y construidas están intrínsecamente entrelazadas. En este sentido, el dibujo se presenta como una herramienta crucial para comunicar esta teoría y dar forma a la arquitectura.      Moneo, según el texto, no ve la arquitectura como una mera representación de la realidad, sino como su razón formal. Esto implica que la forma arquitectónica
Publicar un comentario
Leer más

Authorship - THEORIES OF AUTHORSHIP AND INTENTION IN THE 2OTH CENTURY: AN OVERVIE

Imagen
      La arquitectura, al igual que otras formas de arte, se enfrenta al desafío de definir cuándo una obra está terminada. Esta cuestión plantea debates profundos sobre la autoría y la intención en el siglo XX, como se ilustra en el texto "THEORIES OF AUTHORSHIP AND INTENTION IN THE 20TH CENTURY: AN OVERVIEW". Jacques Lipschitz, un escultor famoso, expresó una perspectiva interesante sobre este tema al afirmar que una obra está terminada cuando deja de trabajar en ella. Esta declaración resalta la naturaleza efímera y subjetiva de la finalización de una obra de arte, especialmente en géneros más abstractos como el de Lipschitz.      La introducción de la fotografía en la Academia Francesa a mediados del siglo XIX marcó un punto de inflexión en la percepción de la finalización de una obra de arte. La fotografía proporcionó un estándar con el cual el público en general comenzó a evaluar las obras de arte, aunque este estándar era, en última instancia, una abstracción de la rea
Publicar un comentario
Leer más

Orden - La arquitectura compuesta por partes y The Fragment

Imagen
      La fragmentación en la arquitectura, tanto conceptual como literalmente, plantea una serie de reflexiones profundas sobre la naturaleza del diseño y la experiencia espacial. Desde un punto de vista conceptual, la fragmentación puede entenderse como la división de un todo en partes más pequeñas, cada una de las cuales puede tener su propia identidad y significado. Esto puede reflejar la diversidad y la complejidad inherentes a cualquier entorno construido, así como la multiplicidad de perspectivas y experiencias que pueden surgir de él.      En un sentido literal, la fragmentación se manifiesta a través de la disposición de elementos arquitectónicos que no forman una unidad cohesiva, sino que se presentan como partes independientes o discretas. Esto puede ser evidente en edificios con formas angulares o volúmenes interconectados de manera no lineal, que desafían la idea convencional de la arquitectura como una estructura monolítica y uniforme.      La relación entre la fragmentaci
Publicar un comentario
Leer más